كيا ديزاين تقدم معرض "الأضداد متحد: كسوف التصورات" في أسبوع ميلانو للتصميم 2025

قدمت كيا ديزاين موضوع معرضها في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، "الأضداد المتحدة: كسوف التصورات"، بالتعاون مع الفنانين المشهورين عالميًا فيليب بارينو وأ. أ. موراكامي (أزوسا موراكامي وألكسندر غروفز).

يواصل معرض هذا العام التزام كيا بالتبادل الثقافي والاستكشاف الإبداعي. مع التركيز على التحول المتطور للعلامة التجارية - المتجذر في قيمها الثقافية الأساسية وهويتها الإبداعية - يثير الحدث محادثات تتحدى وتلهم كل من كيا ديزاين والمجتمع الإبداعي العالمي.

من خلال الجمع بين فنانين ذوي رؤية مثل فيليب بارينو وأ. أ. موراكامي، إلى جانب كيا ديزاين وأعضاء بارزين آخرين في المجتمع الإبداعي العالمي، يهدف المعرض إلى تقديم تجربة تفاعلية حيث يمكن للزوار التفاعل مع الأفكار والفلسفات والتعبيرات التي تشكل الإبداع المعاصر

منذ مشاركتها الأولى في أسبوع ميلانو للتصميم في عام 2023، سعت كيا ديزاين إلى دعم الفن والثقافة من خلال توفير منصة للفنانين للتعبير عن تفسيراتهم لفلسفة تصميم العلامة التجارية، "الأضداد المتحدة". يتعاون الفنانون المشاركون في مناهج تجريبية، معبرين عن موضوع "الأضداد المتحدة" من خلال أعمالهم أو عروضهم، مما يخلق تجارب رنانة للجمهور الزائر.

الكسوف

يُعد "الكسوف" مسرحًا مركزيًا للعروض وجلسات الحوار، ويتميز بمقاعد متدرجة تذكرنا بالكولوسيوم، مع عرض المحتوى على نظام متعدد الطبقات من الظلال. في هذه المساحة، يتم تشجيع الجمهور على أن يصبح مشاركًا نشطًا، منغمسًا في المحتوى ويفسره بشكل شخصي، بدلاً من مجرد البقاء كمشاهدين.

كان للكسوف معانٍ علمية ودينية وثقافية مهمة عبر تاريخ البشرية. لقد ألهمتنا هذه الأحداث السماوية على الحلم، والنظر إلى ما وراء وجودنا، والتنبؤ بالمستقبل، وتطوير تقنياتنا.

يستخدم معرض "الأضداد المتحد: كسوف الإدراكات" المساحة لتجسيد قصة تصميم كيا، وطموحها للتطور بلا هوادة، من خلال العرض الدرامي والتحولات المكانية. يكون الجمهور بمثابة شهود على لحظة نادرة واستثنائية، وينضمون كمشاركين نشطين في كل لحظة من لحظات البهجة والتأمل.

فيليب بارينو

يُعد فيليب بارينو أحد أكثر الفنانين الفرنسيين تأثيرًا على المستوى الدولي خلال الـ 25 عامًا الماضية، ويعمل عبر مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك الأفلام والموسيقى والنحت والرسم والأداء.

من خلال اعتماد لغات ورموز من مجموعة متنوعة من الوسائط، يتساءل عمل بارينو عن الحدود بين الواقع والخيال، مستكشفًا المساحة التي يتقاطع فيها الواقعي والمتخيل. يشجع بارينو الجمهور على إعادة النظر في كيفية تفاعلهم مع الواقعي والمتخيل، مما يدفع إلى تفكير أعمق في طبيعة التجربة نفسها.

ماركي (الخيمة)

تقع خيمة بارينو عند مدخل المعرض، وهي تجسد الطليعة الثقافية من خلال إحياء مفهوم الخيمة التاريخي في سياق الفن المعاصر. من خلال طمس الخطوط الفاصلة بين العمارة والتصميم والأداء، يتجاوز العمل أصوله كواجهة سينمائية، حيث يركز العمل الخالي من النصوص بدلاً من ذلك على الضوء والشكل.

يشكل الضوء الزائل والتفاعل المكاني والإضاءة الأدائية تجربة ديناميكية، مما يرفع الخيمة من مجرد شيء إلى انعكاس للتفاعل المتطور بين الماضي والحاضر

أ.أ. موراكامي

تأسست شركة أ. أ. موراكامي في عام 2020 على يد أزوسا موراكامي وألكسندر غروفز، وتبتكر تركيبات غامرة تمزج بين العلم والفن. تجمع سلسلة Ephemeral Tech المستمرة بين التكنولوجيا المبتكرة والمواد الأثيرية وحالات المادة لخلق تجارب حسية وظواهر غير طبيعية.

عُرضت أعمال أ. أ. موراكامي في بينالي البندقية للفنون والعمارة، وهي جزء من المجموعات الدائمة في متحف الفن الحديث في نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف فيترا للتصميم في ألمانيا، ومتحف إم+ في هونغ كونغ. كما حازت ممارسة موراكامي وغروفز للتصميم التجريبي، ستوديو سوين، على جوائز في مهرجانات عالمية كبرى، بما في ذلك مهرجان كان.

الكهف

يدمج عمل الكهف لأ. أ. موراكامي العناصر البدائية والتكنولوجية لتسليط الضوء على الدافع الإبداعي الدائم للبشرية. يتفاعل إنسان آلي كبير الحجم بأطراف آلية، يمثل التكنولوجيا المتطورة، مع أدوات قديمة مصنوعة من نسخ طبق الأصل من عظام حيوانات قديمة. يمثل هذا التجاور استكشافًا لا هوادة فيه، حيث تخرج الأطراف من بركة ماء قبل تنشيط المنفاخ لنفخ الهواء عبر الآلات، مما يخلق مشهدًا صوتيًا أثيريًا يملأ المكان.

يدفع الضوء الأحمر الغامر وبيئة المياه الراكدة الحدود الحسية، مما يعكس مفهوم العمل كتأمل في تحدي الحياة للإنتروبيا ويثير الفضول الفكري. يطرح هذا العمل الفني أسئلة عميقة حول قدرة الإبداع البشري والمعنى في مواجهة عدم اليقين الوجودي.

من خلال أدائها سريع الزوال، تؤكد "الكهف" سعي أ. أ. موراكامي لالتقاط لحظة فريدة - ليس عن طريق تكرار الماضي أو الحاضر، ولكن من خلال الجمع بين العناصر وإعادة تصورها بلا هوادة لصياغة مسار جديد.

ما وراء الأفق

"ما وراء الأفق" هو ​​العمل الثاني لأ. أ. موراكامي المعروض ضمن معرض "الأضداد المتحدة: كسوف الإدراكات". يعرض العرض فقاعات عملاقة غير متبلورة تنبثق من آلات أوتوماتيكية معلقة وتتحول إلى غيوم. يدفع هذا العمل حدود النحت والتركيب التقليدي، ويستكشف أبعادًا سريعة الزوال وأدائية وتفاعلية

يعكس استخدام الأجهزة الميكانيكية لإنشاء أشكال عضوية متغيرة باستمرار استعدادًا لتجربة مواد وتقنيات غير تقليدية، وهي سمة مميزة للمخاطرة الإبداعية. تُدخل الطبيعة غير المتوقعة للفقاعات - العشوائية أحيانًا والمتزامنة أحيانًا أخرى - عنصرًا من الصدفة، محتضنةً المخاطر الكامنة في العمل مع أنظمة ديناميكية غير خاضعة للرقابة.

تعمل البيئة الغامرة، بممشاها المرتفع وجوها الضبابي وأرضيتها المغطاة بطبقة رقيقة من الماء لجعلها عاكسة، على تضخيم تجربة المشاهد بشكل أكبر، مما يخلق شعورًا بالدهشة ويشجع على التفاعل مع عدم القدرة على التنبؤ بالعمل الفني.

إقرأ ايضاً: كيا تاسمان تُعيد صياغة عالم الشاحنات بيك آب من خلال تصميم هادف ومدروس وتكنولوجيا مبتكرة